影视“大咖”修炼记–2016级杨清宇经验分享
作者:中国传媒大学留学预科 时间:05月02日
        2016级媒体与传播专业杨清宇同学在中国传媒大学美加英澳留学预科项目学习期间创作了大量的优秀摄影作品,在毕业季提交了自己创作的纪录片--《八大胡同》,受到老师们的一致好评。杨清宇同学已经获得了英国威斯敏斯特大学、考文垂大学等海外院校的录取,最终确定去伦敦艺术大学就读新闻与纪实摄影本科专业。
        下面是杨清宇同学关于自己在中国传媒大学就读一年期间完成毕业作品的经验分享。
        这一年时间,我一共拍摄了三部短片作品,一部纪录片,两部剧情片。一部自己导演,另外两部是作为摄影。
        由于我是学习摄影专业,我特别注重实践。对于刚入学的新生,与同学合作进行创作不仅可以锻炼自己的专业技能还可以更熟悉周围的同学。我们作为学生要创作一部片子自然难度是不小的。我在这里提几点关键的建议。
        第一,选择一个主题。根据自身的爱好和擅长的内容来选择你影片的主题。例如,拍摄纪录片,你要花大量的时间来调查你要拍摄的主体的背景资料。我在拍摄胡同纪录片的时候,第一学期,完全是瞎拍,就像游客去旅游,结果拍出来的东西根本不能用。在花时间去研究历史后,才发现胡同里真正特色的东西,这里独特的历史。这时你的拍摄就会找到重点。拍摄剧情片,mv,也是如此,首先你要对自己的主题充分的了解,在网上查阅资料,包括借鉴别人拍摄过的作品。
        第二,创作一个“实用”的剧本。由于条件有限,我们不可能拍出像专业团队那样的影片,我们没有片场,没有完美的灯光和演员 。剧本本身就会受很多限制,在创作剧本的时候需要导演和编剧共同商量每一场戏,要想好是否最终能达到理想的效果。如果剧本超出剧组能力之外要学会巧妙的变化。例如,我在翻拍一场地铁上的戏,通过男主在地铁上的一系列动作塑造男主的某些心理活动。但发现北京地铁人太多,混乱,而且每一站之间的时间非常短,没有非常熟练的配合,根本不会有很好的效果。于是我们把地点 从地铁改成 深夜的公交车。在深夜公交车上人不会多,而且拍摄也不会对他人造成不必要的麻烦。在一些特定场景,便利店,咖啡厅,包括纪录片你需要采访或者拍摄的人物或地点。这都需要导演提前沟通,达成共识。
        第三,剧组内拍摄前的准备。在剧本,场地,一切万事具备后。分镜头(story board)非常重要。无论是国外导演还是国内导演,甚至是电影史上的著名导演都对分镜头非常重视。我非常喜欢的导演,科恩兄弟与他们的黄金搭档摄影师 罗杰迪金斯(肖申克的救赎、边境杀手、大地惊雷…)说过不管多复杂的戏都要画分镜头,这关系到最后的视觉效果,视听语言,甚至直接影响到剪辑,和最终影片的质量。如果剧组内有会美术的同学那是最好的,如果没有,那就需要导演与摄影师根据,现场的环境!(提前考察片场)来沟通每一个景别,每一个镜头如何调度,演员的走位,灯光如何布置。明确标出灯光位置,演员空间关系。画好分镜头,也会为最后的拍摄省下很多不必要的麻烦。
        第四,选择得力的助手。作为导演,你需要对自己的能力及剧组内其他成员的能力有充分了解。选演员,选摄影师,剪辑师,都会影响到影片的最终效果。其中,执行力,能力,默契程度。是几个最重要的因素。选择你欣赏的组员,可以让创作环境更和谐融洽。所以在剧组成立之前,导演要对成员进行考察,而演员和技术人员也应该选择自己欣赏的剧本。拍一个你不喜欢的片子,这个过程会让人痛苦。
        第五,讲一个有意义的故事。电影是当今社会最重要的媒介之一,电影传播的故事,应该是有意义,可以让人引发思考或者是让人享受的。所以影片的好坏,不仅取决于戏剧的结构,剧情,还要看最后是否能把导演的中心思想表现出来,让观众理解。除了前期的剧作,还需要剪辑做到理想的效果。剪辑给了电影第二次生命,这决定了电影的命运。通过不同的叙事结构,多线索?单线索?蒙太奇?这是导演和剪辑师需要下功夫思考的。
        最后,我列一些常用的设备,小蜜蜂(收音)。声音在影片中也十分重要,会影响到演员和观众情绪。三脚架,简易斯坦尼康稳定器。画面稳定是基本的要素。led ,反光板 ,这是几个灯光设备,根据现场环境来选择不同功率不同色温的设备。相机,现在佳能的单反相机和索尼相机大多具备摄像功能了,尤其是5d系列,简单实用,非常适合我们这些新入学的学生,包括大峰传媒公众号,经常会推一些实用的拍摄技巧干货文章可以学习。
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